考生须知：
1、参考教材：《设计概论（第二版）》，中国建筑工业出版社，邱景源、江滨编著，2012年版。
2、特殊标记含义：P10代表教材页码第10页；“【】”等标注的代表此处为重点关键词（得分点）。
一、单项选择题+多项选择题
1、【广义上的设计】，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。我们现在所说的设计，一般指的是“【现代设计】”。P2
2、【瓦萨里】的“disegno”概念指控制并合理安排视觉元素。【瓦萨里】在1563年带着一批画家、雕塑家和建筑师脱离原来所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺术学院。P3
3、《牛津大词典》把“design”大致分为两层含义：【一是“心理计划”；二是“在艺术中的计划”】。P3
4、在中国古代艺术概念中，与“disegno”相对应的是另一个词【“经营”】。齐梁之时，【谢赫】将【“经营”】作为他品评画家“六法”之中的【第五法】：“六法者何？【一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，摹写是也】”（谢赫《古画品录》）。谢赫显然发现了绘画与建筑在空间处理上的相同特点，因此将相对成熟的建筑设计术语引入初创的画论，用来借指画面的布局和构成。其后，唐代的【张彦远】在其名著【《历代名画记》】中重点指出，“至于经营位置，则画之总要”，将“经营”上升为绘画技术范畴的中心。P3-4
5、《营造法式》的作者：宋代【李诫】。P4
6、现代意义上的设计，发端于【英国工业革命产生后的伦敦世界博览会】。P4
7、【现代主义设计】、现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动，它兴起于20世纪20年代的欧洲。P5
8、19世纪末20世纪初绝大多数的设计先驱都就【形式与功能】的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重要手段。20世纪80年代以来，设计开始被视为【解决功能，创造市场，影响社会，改变行为】的手段。P6
9、现代设计的计划、构思是受到【现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术】等因素影响和制约而形成的。P6
10、【设计不同于艺术】。【任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是着眼于个人；一个是着眼于他人，是为社会和为市场服务的】。【设计不同于工程设计】。【工程设计是解决人造物中的物与物之间关系问题的；而设计则是解决人造物与人之间的关系问题】。P6-7
11、如果从总体情况看，现代设计一般包括以下几个大的形态：【现代环境设计、现代产品设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计】。P7
（1）城市规划设计属于【现代环境设计】。
（2）广告设计属于【视觉传达设计】。
（3）时装设计与成衣设计属于【染织服装设计】。
（4）各类数字多媒体设计属于【非物质设计】。
12、【线条、空间、明度、色彩、肌理、材料】是设计中几个主要的元素。P10
13、线条的类型：P10
（1）从性质上，线条可以分为【实际、隐藏和精神的线】。
（2）从方向上，线条可以分为【水平线、垂直线和斜线】。线的重要特征之一是【具有方向性】。
（3）从形式上，线条可以分为【直线和曲线】。
14、线条在设计中的作用：【①线传达情绪和感觉；②定义形状】。【曲线】给人以温和、柔软、舒缓和女性化的感觉。P12-13
15、在二维的平面上营造出一种幻想空间以传达三维的真实空间的几种巧妙方法：【重叠、大小、垂直定位、透视、错视空间】。P13-16
16、矛盾空间是一种【假设的空间】，在真实空间里不可能存在，是人为制造出来的【错视空间】。P16
17、设计中的真实物理空间，可以分为【闭合空间、开放空间和中界空间】。【中界空间】是指外部空间和内部空间的过渡形态，也称为【灰色空间】。P16
18、一般来讲，物体在光线照射下会出现三种明暗变化，即被称为三大面的【亮面、暗面、中间面】。艺术与设计对明暗变化的运用因此可以大略归为三类：【明调、暗调和中间调】。P18
19、1912年，【艾伯特·孟塞尔】创建了一套色彩理论，被认为是在现有体系中最科学的一种。它已成为美国国家标准局等政府部门标定颜色的标准方法，也是英国、日本、德国等国家标定颜色依据的基础。在这套理论中，每种颜色都有三种性质（色彩的性质）：【色相、明度和纯度】。P19
20、肌理具有【生理和心理功能】，不同的肌理带给人不同的心理感受和联想。肌理还具有【审美功能】，如原始陶器上的指甲纹、绳纹、压纹、几何印纹等，构成了独特的审美纹饰。P21
21、材料可以分为【天然材料和人造材料】。P21
22、材料的特质：【可塑性、延展性、柔韧性、坚硬度】等。P22
23、设计中的常用材料：【木材、金属、石料、玻璃、纤维、塑料】等。【铅晶玻璃】俗称水晶，是玻璃中的贵族。水晶对光具有强折射性，是制作透镜和棱镜的好材料；它在切割时展现的光泽绚丽夺目，因此被用于制作精致的水晶桌面、装饰的切割玻璃、折射光线的枝形吊灯等。P22-25
24、设计的一般原则有【统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度】等。P26
25、设计的统一由设计师的计划和控制来达到。统一的重要方面是【整体必须支配部分】。一种既可取又被普遍使用的统一的方法是【重复】。在图案中，【相似】的主题不断重复，统一感便油然而生。获得统一的第二种方法是【连续】。P26
26、【完形心理学】研究表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接与聚合具有相似形的物体。P26
27、多样性的精髓在于对比：【粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小】。P27
28、在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得妥协的原则，那就是【对立和过渡】。P27
29、两种不和谐的色彩相邻放置、光滑和粗糙的肌理并排排列都能导致紧张和不安的效果，它们可以是整个作品中不和谐的元素。当这种情况出现时，我们可以采用以下方式达到统一：【①使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；②以一定的间隔重复肌理的变化】。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。P27
30、《天与水I》是【埃舍尔】的作品。P28
31、在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成【结构平衡和视觉平衡】。结构平衡有【水平、垂直、放射】等几种。P28
32、节奏具体可以分为四种类型：【度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏】。P32
33、在视觉艺术中，将观众引向高潮的传统手法之一是【三角形构图】。P34
34、比例指的是事物的【局部与整体】的关系。几种经典的比例：【黄金分割、螺旋形比例、斐波纳契级数】。P34-35
35、郁金香椅的设计者：【沙里宁】。P37
36、【欧几里得】因提出黄金分割的规律而享有盛誉，这是对比例与平衡的重要性的简单表达，它意味着所有事物都有适切的度。P35
37、设计思维是【科学思维和艺术思维的结合】。设计思维是【科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合】。设计思维是一种【创造性思维】。P39
38、科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的、环环相扣递进式的【线性思维方式】。艺术思维则以【形象思维】为主要特征，包括灵感思维在内，它是【非连续性的、跳跃性的、发散性】的非线性思维方式。对于艺术家和设计师来说，【形象思维】是最经常、最灵便的一种思维方式。P39
39、从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为【创造性思维】。创造性思维具有以下特征：【独特性、流畅性、多向性、跨越性、综合性】。P39-40
40、只有综合的思维方式，才能解决设计中的具体问题，这种综合性正体现了设计思维的辩证逻辑：即处理好【抽象与具象、理性与感性、分析与综合、历史的与逻辑的、人与物】等关系。P40
41、设计的创意是创造性思维活动的结果，创造性思维是【抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维】等多种思维方式的协调统一。P40
42、按照思维的认知加工方式，创造性思维可以分为【发散思维或辐射思维和收敛思维或辐合思维】。与创造性思维关系更紧密的是形象思维，特别是形象思维中的【想象和联想】。P40
43、成为世界著名景观的悉尼歌剧院是由【杰恩·乌特松】设计的。P41
44、在设计思维的研究中，以认知心理学为基础，可以将设计思维分为三种类型：【程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维】。程序性设计思维主要应用于【工业设计】，典范性思维主要应用于【空间设计】，叙事性思维主要应用于【视觉传达设计】。P41
45、随着社会的发展和科技的进步，现代设计的趋势是向多元化的方向发展，其方法也是多种多样的，从总体上看，主要有【功能论方法、艺术论方法、系统论方法】；同时设计实践中还有很多具体设计方法，如【头脑风暴法、逆向思维法、切割法、整合法】等。P42
46、【头脑风暴法】，是现代设计团队中，经常用到的激发创意、优选最佳方案的有效方法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者【阿历克斯·奥斯本】首次提出。P43-44
47、【形态】是造型设计中的第一要素。【色彩】是造型设计中的第二要素。【材料和肌理】也是造型设计中的重要因素。P43-44
48、设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象就叫【“灵感”】。【灵感来源于一种特殊的知觉】，这种知觉由【遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界】所决定。【灵感常常来源于特殊的技术与过程】，设计师本人对这些技术与过程相当熟悉。P46
49、纽约肯尼迪机场的环球航空公司候机楼的设计者：【埃罗·沙里宁】，【沙里宁】设计了一座像巨大翅膀一样夸张地伸展着的候机大厦。朗香教堂的设计者：【勒·柯布西耶】。P46
50、现代设计活动是一项复杂的社会性行为，设计与【生产、消费】构成了一个循环往复的结构。P46
51、灵感的触发是设计中的关键点，决定着整个设计的成败和成就大小，然而，整个设计活动，是一个系统完整的过程，包括【界定、创新、分析、制作、反思、整合】等多个阶段。P47-48
（1）在【创新】阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。
（2）想象发挥到极致变为幻想，而【分析】则让想象放慢脚步，将它带回符合逻辑的现实世界。
（3）使一件设计作品成为具有其时代性和设计师独特表达性的过程称为【整合】。
52、设计“三部曲”：【问题概念化、概念视觉化、设计商品化】。P50
53、通常对“新产品”的概念，会以文字的方式来作叙述，会将【“市场定位”、“目标客层”、“商品的诉求”、“性能的特色”与“售价定位”】作定义式的条例描述。P50
54、设计的一般程序包括：【①明确目标；②情报收集、分析形成观念；③设计构思与视觉化；④生产；⑤销售与反馈】。P51-52
55、我们所说的设计师，指的是【现代职业设计师】。职业设计师，【是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人】。如果【从威廉·莫里斯的年代算起】，现代意义上职业设计师的出现已经有150多年的时间了。P53
56、设计师作为一种社会角色的出现，正是从工业革命的发源地【英国】开始的。然而，真正现代工业设计意义上的职业设计师，产生和发展于【美国】。P53
57、【亨利·德雷夫斯】一生为贝尔电话公司设计出一百多部电话机。P53
58、在现代职业设计师当中，具有代表性的是【雷蒙德·罗维】，他先后设计过【火车头、汽车、灰狗巴士、超级市场、各种包装、航空航天器】等。【罗维】是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。P53
59、工艺美术运动创始人【威廉·莫里斯】和他的朋友成立了莫里斯·马歇尔·福克纳商行，这是第一家由设计师设计产品，并组织生产的机构或设计事务所，其业务包括【壁纸图案、地毯图案、壁饰、日用陶瓷器皿、家具、室内摆设、园林、喷泉、室外雕塑】等，开启了现代设计的历史。P53
60、按照工作的方式，设计师可以分为【企业设计师和独立设计师】；按照设计团队内部工作关系和职责，设计师可以分为【总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理】等。P53-54
61、世界上第一个专职汽车设计师【厄尔】创造了汽车设计的新模式——【“有计划的商品废止制”】。P55
62、最早的企业设计师：【彼得·贝伦斯】。P55
63、独立设计师的出现，最早可以追溯到19世纪中期的【威廉·莫里斯】，他建立的【莫里斯・马歇尔・福克纳商行】，是第一个现代意义上的独立设计师的组织。P55
64、设计师的社会责任：一个好的设计师应该是对人性和人类有很强责任感的设计者。设计师应该关注人类未来，关注人类生理、心理和情感的舒适，应该进行【人性化设计和绿色设计】。P58
65、【人机工程学和功能主义】是人性化设计的科学基石和基本思想。P58
66、【绿色设计】起源于【20世纪60年代】在美国兴起的反消费运动。绿色设计对保护环境和自然资源的考虑，极大地促使了各国对环境保护问题的重视。P59
67、在工业革命引发的【机器大批量生产和劳动分工】的基础上，现代工业设计才产生了。P62
68、20世纪的两场科技革命就是技术科学化的直接成果。这两场科技革命，【一是40年代以原子能技术、电子技术、合成化学技术为代表的科技革命；二是20世纪80年代以来，正在发生的以信息技术为中心的科技革命】，包括【计算机技术、激光技术、光纤通信技术、新材料技术、新能源技术、海洋技术、空间技术、生物技术】等新的学科技术。P62
69、采用标准预制单元构件的建筑业设计：如【1851年“水晶宫”博览会展厅，1989年埃菲尔铁塔的设计】。P64
70、1839年【盖达尔】发明了摄影。1895年【卢米埃兄弟】的伟大发明——电影。P64
71、人机工程学，在国内，除普遍采用人机工程学外，常见的名称还有【人体工程学、人类工效学、人类工程学、工程心理学、宜人学、人的因素学】等。P66
72、【亨利·德雷夫斯】1955年出版了《为人的设计》一书。P66
73、芬兰设计师【欧拉福·贝克斯托马斯】1960年设计出精美绝伦的“O”形剪刀。P66
74、“宜人化”的设计就是强调人在设计中的主体地位，研究人的【人体尺度、感知系统、运动系统及行为特征】，使设计符合人的生理和心理的尺度。P67
75、在人类的感觉系统中，【视觉】占据主导地位，研究表明人们获取信息的80%以上是通过【视觉】传入大脑的。P67
76、一般而言，纯艺术与实用艺术相对，实用艺术包括【现代设计、建筑艺术、手工艺设计工艺美术】在内。P69
77、康德认为美有两种，即【自由美和依存美】。P70
78、设计的艺术手法主要有：【艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰和艺术解构】等。P71
79、造型艺术中有五种形式的构成要素：【线条、形的组合、空间、光影和色彩】。P72
80、《清明上河图》由宋人【张择端】所作。P73
81、在设计的艺术手法中，【装饰】是最传统又最常用的方法。P73
82、【艺术解构】，是现代艺术流派中的一种艺术手法，是以古今艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。P73
83、新艺术运动后，现代设计进入了一个具有革命的意义和强烈批判色彩的发展时期。当时主要的设计运动有两个，一是【装饰艺术运动】，另一个是以【包豪斯】为代表的【现代设计运动】。P75
84、【包豪斯】是由著名建筑家【沃尔特·格罗皮乌斯】1919年创立于德国的一所设计学院，是现代设计运动的摇篮。P75
85、后现代主义设计追求装饰的、历史的折中主义风格，【后现代主义设计的经典之作】大都是这种综合的产物，如美国建筑师【罗伯特·文丘里】20世纪60年代设计的住宅（为母亲设计的栗子山别墅），【查尔斯·摩尔】于1976—1979年设计的【美国新奥尔良市的“意大利广场”】，德国建筑师翁格斯1978—1982年设计的【法兰克福国际展览中心】，美国建筑师迈克尔·格利夫斯1980-1982年设计的【华盛顿州波特兰市公共服务中心大厦】，英国建筑师詹姆斯·斯特林1977-1984年设计的【斯图加特市新国家艺术博物馆】，菲力普·约翰逊1983-1985年设计的【德克萨斯州休斯敦大学建筑学院】等，都具有综合的、装饰性的风格。P75
86、【精神价值、审美价值、文化价值、持有价值、荣誉价值】等，其实都是商品的附加价值。P77
87、消费方式包括【消费观、消费心理、消费能力、消费结构、消费习惯、消费水平】等。消费心理有【实惠心理、价格心理、习俗心理、偏爱心理、从众心理、审美心理、求新心理】等。P79
88、设计企业可分为两种基本类型，【一类是企业内的设计部门，另一类是独立的设计公司】。常见的设计企业结构形态有：【垂直式结构和矩阵式结构】。P81
89、设计管理包括【设计企业管理、设计师管理和设计项目管理】等。P81
90、设计师管理中，一方面【要注重设计师的选拔和培养】，根据设计师各方面能力和素质综合衡量选拔设计人员，同时要根据设计师个人的能力特点和职业发展意愿，进行短期和长期的培养和培训；另一方面要注意设计人员与工程技术人员的不同之处，要尊重设计师的特点，【给设计人员创造相对宽松的工作环境】。P82
91、产品设计品质可以分为【物理层面和心理层面】两个层面。P83-85
92、所有设计项目都包括【创建计划、跟踪和管理计划、结束计划】三个主要阶段。P83
93、设计管理和营销策略包括【企业形象设计策略、产品创新设计策略、率先进入市场策略、集中策略、多元化和通用化策略】等。P85
94、英国人类学家【泰勒】认为，文化或文明，是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。前苏联学者【卡冈】认为，文化是人类活动的各种方式和产品的总和。P87
95、人类文化大体分为三部分：【器物文化、行为文化、观念文化】。【器物文化】是指物质层面的文化，它是人们在物质生活资料的生产实践中所创造的文化。【行为文化】是指制度层面的文化。【观念文化】是指精神层面的文化。P87
96、文化的基本性质：①文化实质上就是【“人化”】，是人类利用自己的本质力量将客观世界改造成为人类服务的环境的过程。②文化是【人类实践的产物】，是人类改造客观世界活动的成果，集中体现在人类工具的制造和使用上。P87
97、意大利孟菲斯设计集团创立者：【索特萨斯】。P89
98、美国工业设计协会主席阿瑟·普罗斯1997年在中央工艺美术学院的演讲中曾强调，当代设计关注的核心【一是生活方式，二是文化，三是情感】。P89
99、设计改变人们的生活方式，可以通过三种方式：【①通过新的科学技术设计发明新的产品；②通过新的科技和设计改良产品的形态和使用方式；③通过设计提高产品的高附加值，提高产品的精神品位和象征价值，引导和塑造人们的精神品位、情感心理、个性风格】。P90
100、设计民族风格的形成，是一个民族的【文化传统、审美心理、审美习惯】等在设计上的体现。P93
101、明治维新之后，日本向欧洲学习，以技术立国，重视工业设计，以别国的原料和市场，以自己的技术和设计，建立了自己的制造业和设计业，他们的设计呈现出【小巧、简洁、舒适、经济】的特点。P93
102、工业产品造型设计，虽然主要着眼于【产品形态和审美设计】，但其实是与人们的物质生产和社会生活密切相关的。P96
103、产品设计的基本要素包括：【需求、功能、造型、技术条件】。【需求】是人类生存的基本条件，也是工业设计过程中首先要考虑的要素。P97
104、产品的【功能、造型及技术条件】是构成产品造型设计的基本要素。其中【功能】是设计的目的，【造型形象】是产品功能的具体表现形式，【物质技术条件】是实现设计的基础。P97
105、现代产品设计必须满足以下基本要求：【功能性要求、审美性要求、经济性要求、创造性要求、适应性要求】。P97-98
106、设计的核心是【创新】，【创造性】是设计的本质性要求。P98
107、美国青蛙设计公司创始人是：【艾斯林格】。P99
108、作为环境主体的【人】，是环境艺术设计的主体和服务对象。协调【“人—建筑—环境”】的相互关系，形成完整、和谐、美观、舒适宜人的人类活动空间，是环境艺术设计的中心课题。P102
109、人类城市规划设计中的三种实验包括：【去中心化、城市复兴、文脉主义】。P103
110、【实用、坚固和美观】是构成建筑的三个基本要素。P104
111、建筑设计的过程：【①条件分析（包括基地分析、功能分析、建筑形式分析、经济技术分析等）；②设计构思；③确定设计方案（这个过程需要考虑以下几个方面：功能的合理性、竖向空间变化的确定、结构技术的可行性、场地规划指标、建筑形体的确定）；④方案的深化】。P104-107
112、设计构思中最重要的是【立意】。法国巴黎卢浮宫扩建工程的“玻璃金字塔”是【贝聿铭】最杰出的立意之一。P105
113、柏林犹太博物馆的设计者：【丹尼尔·利伯斯金】。P105
114、具体建筑设计方案的构思，常从以下几个方面考虑：【①基地环境；②建筑性质；③功能与技术；④地区文化与传统】。P106
115、根据建筑类型和用途的不同，室内设计可以分为【住宅室内设计、集体性公共室内设计、开放性公共室内设计和专门性室内设计】等。P107-108
116、景观设计具体可以分为【建筑景观设计、雕塑景观设计、绿化景观设计和水景观设计】等。P108
117、一般来说，字体设计要以【信息传播】为主要目的。现代字体设计的产生，得益于19世纪30年代在英国产生的【工艺美术运动】和20世纪初具有国际性的【新美术运动】。【装饰、结构和功能的整体性】是其强调的设计基本原理。P110
118、【宋体】是在北宋雕版字体的基础上发展而来的，在印刷字体中历史最长，是与印刷术同龄的出版字体。加强字脚体，又叫【埃及体】，是19世纪20年代出现在美国广告中用于标题、海报等媒体上的展示字体。P110-111
119、招贴广告是商品宣传的重要手段，其基本构成要素为：【图形、色彩和字体】。P113
120、现代广告存在形态总的来看可分为【平面广告、电波广告和网络广告】这三大类别。P116
121、平面广告以广告媒体的使用方式、场合来分，可以分为：【大众传播类平面广告、单纯播放类平面广告、户内外平面广告、交通工具平面广告】。P116
122、CI的概念最早由【美国】企业界于20世纪50年代提出。P117
123、企业识别系统CIS由【MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS（视觉识别系统）】三个子系统组成。P118
124、VIS视觉识别系统包括【基础系统和应用系统】两部分。企业视觉识别的基础系统，主要包括【企业名称、企业标志、企业标准字体、企业标准色彩和象征图案】等。P118
125、纺织纤维材料可分为天然纤维和化学纤维，天然纤维包括【动物纤维和植物纤维】，动物纤维如【羊毛、驼毛、兔毛、蚕丝】等。P121
126、染织工艺是一门历史悠久的传统工艺，包括【印染工艺和织造工艺】。印染包括两种不同的工程和手法，即【印花和染色】。【经纱和纬纱】交织的过程称为【织造】。织物根据外观及组织性质的不同，可分为【原组织、小花纹组织、复杂组织、大花纹组织】。P121
127、染织图案造型的基本形式：【①写实造型；②纯形造型；③装饰造型；④组合形造型】。图案设计中，应用最广的就是【写实造型】，纺织图案中常用的花果草木、鸟兽虫鱼、山川景色、园林风光等题材均属此类。火腿纹、宝树花纹、龙凤纹以及形形色色的现代图案所采用的艺术形象，都属于【装饰形造型】。P122
128、染织图案设计要适合于生产工艺的制作要求，适应于人们的审美心理，要考虑【形式因素和实用因素】等。P123
129、在服装设计过程中，应该对服装穿着者主观和客观方面有充分的了解，使设计有很强的针对性和鲜明的主体特色，这些因素和条件通常包括：【对象、时间、场合、目的、经济】。P123
130、服装人体的特征是在写实人体的基础上经过提炼、取舍和美化而成的，成人的人体比例一般以【8.5】头身为标准。P125
131、服装材料知识包括：【原料的类别、织造的方法、印染的形式、衣料的性能、风格以及织物的后处理】等。P125
132、所谓非物质社会，就是人们常说的【数字化社会、信息社会或服务型社会】。非物质社会是一个【提供服务和非物质产品】的社会，是【物理现实和社会现实充分信息化】的社会，是一种【基于计算机和网络系统的、以知识为中心】的社会。P127
133、著名的【青蛙设计公司】有句口号：“设计追随激情”。P129
134、非物质设计的特征：【服务化、情感化、互动化、共享化】。P129-131
135、除了利用人的手与眼，通过遥控杆、键盘、鼠标、显示器进行二维的精确方式的输入输出外，现代的【交互手段】还有利用人的眼、耳、嘴、手等感知器官通过【三维交互技术、语音技术、视线跟踪技术】等进行信息的交流。P131
136、理论上可将人机界面设计中的设计界面分为【功能性设计界面、情感性设计界面和环境性设计界面】。P131
137、计算机人机界面交互的发展经历了【从机器命令语言到图形用户界面】的重大变化。P133
138、显示屏或阴极射线管（CRT）是德国物理学家【布劳恩】发明的。P133
139、网页和在线媒体设计的原则：【面向用户的原则、一致性原则、准确性和简洁性原则、适当性和顺序性原则】。P133-134
140、一个友好的人机界面应该至少具备以下特征：【容易理解、使用方便、简单易学、易掌握、易改进；符合人类生理特征；界面美观，操作舒适；符合人的审美（情绪需要）特征】。P134
141、就网页设计和在线媒体设计的视觉因素来说，网页的每个版面的基本架构实际上都由4个要素组成，即【标题、正文、图片和空白】。P135
142、美国电子艺界（EA）公司1997年推出的【《网络创世》】，是世界上第一个完全在网络上运行的图形RPG游戏，成为当时风靡一时的电脑游戏。第一个中文武侠RPG游戏是【《侠客英雄传》】。P135
143、【“水晶宫”】是世界上第一座采取重复生产的标准预制单元构件建造起来的大型建筑。《建筑的七盏明灯》与《威尼斯之石》的作者：【约翰·拉斯金】。P138
144、为了给画室购置家具，也为了给新婚家庭安排起居，【莫里斯】跑遍了伦敦大大小小的商店，却发现居然找不到一件令他感到满意的东西。这使他十分震惊，于是决意自己动手设计制作所有画室及新婚家庭用品。他与几个志同道合的朋友合作，设计了被称为【“红屋”】的住宅。P138-139
145、19世后期至20世纪初，【威廉·莫里斯】领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动。P139
146、新艺术运动这一名称出自法国著名的设计师【萨缪尔·宾】。新艺术运动在德国称之为【“青年风格”】，在奥地利称之为【“分离风格”】，在意大利称之为【“自由风格”】，也称【“花草风格”】，在法国、西班牙称之为【“现代风格”】，在斯堪的纳维亚各国则称【“工艺美术运动”】。P139
147、【凡·德·维尔德】是比利时新艺术运动的核心人物。P140
148、装饰艺术运动与工艺美术运动和新艺术运动有着内在的联系，然而不同的是它【反对古典主义，反对自然的有机装饰形式，反对单纯的手工艺倾向】，主张寻求一种新的装饰形式对批量生产的机械新产品进行美化。P140
149、美国在20世纪30年代建成的【洛克菲勒大厦】，无论是建筑结构、建筑风格、室内设计与装饰，还是室外广场的设计，都堪称“装饰艺术”风格的典范。由威廉·凡·阿伦设计的【克莱斯勒大厦】，由威廉·兰柏设计的【帝国大厦】都是装饰艺术运动风格的杰出代表。P140
150、新艺术运动的风格特征主要有：一是【弯曲】，运用植物、昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。二是简洁、抽象的直线和方格有规律结合的【直线型风格】。P140
151、1919年，在【格罗皮乌斯】的积极组织和筹划下，包豪斯在德国魏玛正式成立。包豪斯第二任校长：【迈耶】。包豪斯第三任校长：【密斯·凡·德·罗】。P141-142
152、【1914年】福特汽车公司采用世界上第一条流水装配线的成功作业，【高度专业化和标准化及对工人的机器般的管理，大批量的生产】获得空前巨大的成功，将福特汽车的影响推向极致，形成了所谓的【福特主义】。P143
153、【雷蒙·罗维】是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计，参与的项目达数千个，【从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划】，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。P143
154、1921年【密斯·凡·德·罗】发表了对20世纪建筑带来巨大冲击的【柏林弗里德里克大街高层建筑方案】，他的玻璃塔楼，没有任何细部表现，只有和周围已存建筑物的比例关系。1928年他提出了【“少就是多”】的名言。他于1929年设计有【巴塞罗那世界博览会德国馆及著名的巴塞罗那椅】成为现代建筑和设计的里程碑。之后密斯在美国纽约和芝加哥先后建造的【摩天楼西格拉姆大厦和IBM公司大厦】都有一种非凡的气势。P144
155、系统设计的核心是【理性主义和功能主义】。P146
156、第二次世界大战后【美国】的综合国力处于最鼎盛的阶段，20世纪50年代经济的繁荣促成了消费的高潮，从而极大地刺激了【商业性设计】的发展。P146
157、【后现代主义】的萌发是以美国建筑师【罗伯特·文丘里】1966年发表的【《建筑的复杂性与矛盾性》】一书为标志的，针对密斯·凡·德·罗提出的“少就是多”的口号，他提出了【“少则令人生厌”】。P147
158、【炸毁“普鲁蒂·艾戈”】被查尔斯·詹克斯认为代表了现代主义设计的死亡和后现代主义设计的兴起。P147
159、索特萨斯代表作是1981年设计的【“机器人书架”】。P148
160、心理学是流派纷呈的学科，其中与设计关系密切且应用较多的有【行为心理学、完形心理学、精神分析心理学、人本主义心理学】等。完形心理学，也称格式塔心理学，诞生于【1912年】。精神分析心理学，也称为心理分析学，是20世纪初由奥地利维也纳精神病医生【弗洛伊德】创立。P150
161、设计心理学按不同的内容可以分为【创造心理学、产品心理学和消费心理学】；按心理学的基础可以分为【设计视知觉心理学、设计行为心理学和设计情感心理学】等。P150
162、视知觉的规律性包括：【选择性、理解性、整体性、恒常性】。P150-152
（1）视知觉的选择性受主体的【主观因素和简约性原则与完形原则】的制约。
（2）当知觉的对象在一定范围内变化了的时候，知觉的映像仍然保持相对不变，知觉的这种特性称为知觉的【恒常性】。
163、美国心理学家【诺曼】在《情感化设计》中，将设计情感明确划分为三个层次，即【本能层、行为层和反思层】，分别对应的是【产品的外观，产品的使用乐趣和效率，人的自我形象、个人满意和记忆】。P153
164、设计消费心理学应考察消费者消费过程中的【需求、态度、动机和购买】四个方面的心理因素。P153
165、态度是我们对待特定的事物、人、观念的一种持续的心理系统，这个系统包含了【认知成分、情感成分和行为倾向】。在人类社会发展过程中，消费者的消费态度经过了三个时代：【理性消费时代、感觉消费时代、情感消费时代】。P154
166、消费者消费动机的具体类型有：【实用动机、便利动机、从众动机、创新动机、审美动机、名誉动机】。P154
167、设计美学有着自己特殊的内涵，它是【技术美、功能美、形式美、艺术美】等范畴的有机融合。【技术美】展示了物质生产领域中美与真的关系。【功能美】则展示了物质生产领域中美与善的关系。P156-157
168、设计美学中的艺术美，从艺术形式看，主要有【形式美和形式美的规律】；从艺术形象看，有【造型、色彩、装饰】，这三大要素在各种设计中都程度不等地呈现出来。P158
169、在学制方面，乌尔姆学院为4年制本科，第一年是预科，不分专业，所有学生都要在预科学习，乌尔姆学院的预科课程是一个领域宽广的大平台的基础课程，它的课程包括：【视觉文化导论、造型基础、制造技术、人文教育课程】。P162
170、乌尔姆学院工业设计系主任【汉斯•古格洛特】是系统设计理念的奠基者。【乌尔姆设计学院】的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学技术，工业制造相结合的教学体系，证实了培养掌握科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。乌尔姆设计学院建立起来的理工化设计教育，是一个开创。P162
171、一般来说，现代设计教育应该主要包括【艺术教育与技术教育】两部分。英国C.佛瑞林认为，设计教育关键在于【脑的教育、手的教育和心的教育】。P163-164
172、设计批评者是指设计的【欣赏者、使用者和评价者】。广义的设计批评者包括产品的【消费者、欣赏者和专业评价者】。P166
173、法国先锋派代表、建筑家、设计师【勒·柯布西耶】任《新精神》杂志编辑时期，对该杂志作了许多重大改革，并撰文倡导【机器美学】，他的一句有名的口号便是【“房子是供人住的机器”】。P166
174、根据符号学的理论，设计批评者就是设计符号的【接受者】。根据索绪尔的语言学理论，符号的结构包括【能指和所指】两种要素。P166
175、根据人们对产品功能的研究，可以把产品的符号系统分为三个层次：【指示符号、象征符号和形式美学符号】。台灯的开关按钮与灯的明灭有因果联系，所以成为灯的工作状态的【指示符号】。P167
176、美国建筑师【萨利文】1896年在【《从艺术观点看待高层市政建筑》】一文中提出功能主义最基本的原则“形式依随功能”。P168
177、现代主义设计的发展开始于【包豪斯】。20世纪30年代美国风靡一时的“国际风格”，实际上就是【包豪斯】的设计风格化的结果。P169
178、【“绿色设计”和“人性化设计”】作为广泛的设计概念兴起于20世纪晚期，成为新时期设计界影响巨大的思潮。绿色设计的思想，最早在20世纪60年代美国设计理论家【维克多·巴巴纳克的《为真实世界而设计》】一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。P170
二、名词解释题
1、垂直定位：垂直定位是一种空间处理方法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。物体位置越高被认为越远。P14
2、序列：所谓序列，是为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。P17
3、明度：就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。P18
4、纯度：也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。没有变灰的极端鲜亮的颜色纯度最高。P19
5、黄金分割：又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1：0.618或1.618：1，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。P35
6、逆向思维：指人们沿着事物的相反方向，用反向探求的方式对解决问题的方案进行逆向思考。P40
7、直觉思维：指无须经过分析，凭借直觉而突然领悟的思维活动。直觉思维实际上是形象思维的特例。P41
8、程序性设计思维：基本上是一种理性思维，同时也是一种系统的思维习惯。程序性设计思维认为设计是制造满足人们需要的人造工具，而人造工具之所以出现，是因为人的活动有所不便或不满，这种不便或不满就是“问题”，而这种问题不但可以定义，更可以分解与组合。依据系统论，先将大问题分解成小问题，然后各个击破这些小问题，再将这些答案组合起来，这个大问题就有解答了，初步设计方案也就形成了。P41-42
9、典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符码，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。P42
10、叙事性设计思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。该思维类型是一种叙述故事思维，倾向于以说故事或主题表达的方式来思考设计创作。这种思维习惯在广告设计、展示设计与商业空间设计等视觉传达设计领域经常使用。P42
11、功能论方法：设计必须考虑功能因素，功能论方法就是把产品的功能问题放在设计活动的重要位置，在产品功能分析中排除一切不必要的多余的成分，从而达到降低成本的目的，它有助于提高产品的适用性，有利于提高设计的科学水平。只有从设计对象的功能系统出发，才能通过功能系统的分析，寻找适合特定功能的结构和形式，使设计趋于完美。因此，功能论方法有助于克服片面地追求造型形态美观而功能结构不合理的弊端。P43
12、系统论方法：所谓“系统”，即指具有特定功能的、互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。系统论方法从整体上看，不外乎是系统分析、系统设计、系统实施三个步骤。将这种方法用于设计之中，就不再把设计作为孤立的对象来看待，而是把它放在“人—机—环境—社会”的大系统中来认识，具体设计时，就不再仅考虑物品的功能、形态、色彩、表面加工，以及装饰效果等，而是要考虑到物与物、物与人、物与自然、物与社会这样一个系统的关系。P44
13、团队设计：是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效的完成工作任务。形成良好的团队精神，充分发挥集体的智慧，是团队设计的目的。P48
14、企业设计师：是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师。P54
15、独立设计师：是指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者。P55
16、总设计师：总设计师是一个综合设计项目的总负责人，一般是主持或组织制定设计项目的总方案、总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。P56
17、人机工程学：是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。它应用生理学、心理学、医学、卫生学、人体测量学、劳动科学、系统工程学、社会学和管理学等多门学科的知识和成果，主要研究人—机—环境三者之间的关系，通过恰当地设计和改进这些关系，使工作系统获得满意的效果，同时保证人的安全、健康和舒适。P65-66
18、艺术抽象：在思维中，抽象是剥离各种次要因素，而获得事物本质属性的思维过程。科学抽象是一个舍弃事物感性特征从而形成一种理性的概念系统的过程。而艺术抽象是一种形象思维过程，它不舍弃感性形象，而是用具象的概括和形象的简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程，要切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到高度的自我完满，同时它使形象的构成尽量简化，以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体，使各种细节与整体形成有机的联系。P72
19、多元化策略：是指通过开发和设计各种不同类型的产品，或在同类产品中开发系列产品，使企业的产品形成多品种、多规格的格局。P86
20、产品：所谓产品，是指人类生产制造的物品，它是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体。P96
21、城市规划设计：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。P102
22、景观：作为景观设计的对象，景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印，可被理解和表现为：风景、栖居地、生态系统、符号。P108
23、视觉传达设计：是通过视觉媒体表现并传达的设计，包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等。视觉传达设计的根本，在于通过视觉媒体对信息的传达。P110
24、字体设计：是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。P110
25、广告设计：指从广告创意到制作的过程，是根据特定的宣传目标和指标要求，预先确定宣传方法，广告图样及广告词等的过程。广告主题，广告创意、广告文案、图画、形象、背景衬托都属于广告设计工作的范畴。P116
26、书籍装帧设计：是以一本或数册书为对象，对其进行美的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发，通过从内容到外观的整体系列设计，把作者的思想和设计师的表现形式融为一体，生动形象地呈现给广大读者。P117
27、企业理念识别：MI是企业的理念识别，企业理念是得到社会普遍认同的，体现企业自身个性特征，为促使企业正常运作和发展而构建的反映整个企业经营意识的价值体系，包括企业精神、企业宗旨、企业使命、企业哲学、企业道德、企业性格等。企业理念识别是指以“沟通”的方式将企业理念予以明确化。MI的关键在于“沟通”，企业和广大消费者的双向沟通。P118
28、企业行为识别：BI是企业的行为识别，是指企业在实际经营过程中所具有的执行行为，体现为操作中的规范化、协调化和经营管理的统一化。P118
29、企业视觉识别：VI是企业的视觉识别，将企业理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式，有组织有计划地传达给社会，树立企业统一性的识别形象。VI以视觉传播为推动，以企业标志、标准字体、标准色彩为核心，展开完整的视觉体系，贯穿于企业存在与行为的各个方面，是企业形象差别化和企业特征的主要表现形式。P118
30、织物：所谓织物，它是由相互垂直排列在一个平面的并按照一定的顺序相互连接的两组纱所形成的物体。P121
31、印花：将有色物质局部加工在织物上，是用染料或涂料在织物上形成花纹图案的工序。P121
32、染色：将染料均匀地分布在织物上。P121
33、德意志制造同盟：1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·维尔德的发起组织下，联合一群关心现代设计的艺术家、建筑师和设计师、企业家们，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。该同盟的目的是要在各界推广工业设计的思想，推动“工业产品的优质化”。同盟明确提出了肯定机械生产，主张功能主义的宗旨，并通过同盟年鉴刊登工业设计的理论文章，推广著名设计师贝伦斯、格罗皮乌斯等的设计作品，介绍美国福特汽车公司装配工厂流水线，为德国工业设计发展做了大量的宣传鼓动工作。P140
34、流线型运动：是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。流线型本是空气动力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。P143
35、有机建筑：是20世纪西方现代建筑设计的一个流派，代表人物是美国建筑设计师弗兰克·赖特。该派主要原则是：由具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征；不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与周围自然环境连成一体的流动空间。P144
36、象征符号：象征符号是与对象没有直接联系的符号。设计中的象征符号给产品带来高附加值，因为它能使成本低的批量产品以高价出售，这种价值不仅取决于经济价值，而且取决于社会价值和审美价值，它使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义。P167
三、简答题+论述题
1、现代设计的一般含义及核心内容。P6
答：现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即：①计划，构思的形成；②视觉传达方式；③计划通过传达之后的具体应用。
2、艺术设计创造空间的方法。P17
答：创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。减法是在确定空间形态外形的基础上，对空间形态进行内向分割，形成具有某种意义和表情的新空间。加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。分割积聚是上述两种方法综合使用。
3、肌理的类型。P21
答：肌理包括自然肌理和人工肌理。自然肌理指的是自然材质所呈现出来的肌理。人为加工的材质则取决于切、磋、琢、磨、刻、凿、压等加工技法，呈现多样与丰富的肌理。
肌理还可以分为触觉肌理和视觉肌理。现实生活中可触的物质表面，属于真实触觉肌理；而艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，可称为视觉肌理。
4、结合例子论述设计原则中的垂直平衡。P29-30
答：同样是重力的影响，垂直平衡在植物生长和动物站立中表现明显。整天操弄植物的园艺家自然知道，一棵树或一株灌木在种植时必须有一定深度才能保证它不被树冠压倒或被风吹倒。森林中的参天大树通常都有无比庞大的根系平衡巨大的枝杈和茂密的树叶。
帆船上的桅杆、旗杆、电视天线中的垂直平衡，都是我们大家很熟悉的。帆船上高高树立的桅杆是由船舷的宽度或龙骨的重量来平衡的，船帆由水手掌控，根据当时的风力和水势保持整艘船的平衡；旗杆用混凝土块固定在建筑物的屋顶上；电视天线装在相应的建筑物上，将整座建筑物作为平衡物，使天线能承受狂风暴雨的击打。城市的蓝图中垂直平衡占主导地位，在越来越多的现代高层建筑中，垂直平衡显得尤为重要，无论是不断向上延伸的摩天大楼还是成为地标的电视塔，在不断成就人类建筑空前高度的同时，又要使各种天才性的创新造型保持严密的垂直平衡。
5、结合例子论述设计原则中的放射平衡。P30
答：放射平衡指的是能量或形状从中央的一点向周围发散开来，相似的元素环绕在这一点周围。太阳的圆形和太阳光的散射，最形象地说明了这一点。自人类有象征符号以来，就用圆圈代表太阳，圆圈周围画着放射状的光线。这种形状还出现在菌类、藻类、花朵、种子，以及海星身上。作为一种结构，它是最具吸引力的建筑成分——穹顶的特点。穹顶是古罗马拱形结构的延伸，它使当今世界上众多令人印象深刻的建筑越发显得优雅别致。
6、试论述斐波纳契级数，并简单举例。P35-36
答：莱昂纳多·达·比萨——欧洲中世纪被人称为斐波纳契的学者将它们作为自己诸多数学研究的基础。他发现有一系列数字与自然成长的规律有着紧密联系，就像大象的长牙和公羊的角一样，这一系列的数字以一种有规律的模式递增，每个数字都是前两个数字的和：1+1=2，1+2=3，2+3=5，3+5=8，5+8=13，8+13=21……斐波那契研究了许多数值以及数学关系，发现这些数字与黄金分割矩形之间具有精确对应的数学关系。此外，斐波纳契与其合作者发现斐波纳契级数中的数字与松果、葵花籽、菠萝种子的排数或是层数恰好吻合。葵花籽生长的形状是一个螺旋形和倒螺旋形，完全对应斐波纳契级数，每一个生长部分的种子数是前两部分种子数的总和。
7、简述设计师的形态创造能力和形态表现能力。P57
答：设计师的形态创造能力，主要是指设计师在专业训练和实践的基础上，掌握了形态的特征和构成元素，能够围绕设计主题，运用各形式元素组合、创造出独特的形态的能力。形态创造是设计构思的一部分，形态既是设计构思的工具，也是设计创意的体现。
设计师的形态表现能力，是指设计师的造型技能，包括手工造型技能、摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能等。手工造型是最为基础的造型手段。摄影摄像造型和电脑造型技术为设计造型提供了极大的方便。
8、简述设计师的审美能力。P58
答：审美是设计的基本原则之一，审美能力是设计师的基本能力之一。对于设计产品，人们不会仅仅满足于实用，而要求在使用产品时能够获得精神上的愉悦，这就要靠设计师的审美能力来创造出实用的同时又给人美的享受的产品。
9、设计与科技进步的关系。P63-65
答：（1）现代设计的产生和发展与科技进步紧密地联系在一起，现代设计正是在工业革命后产生和发展起来的。
（2）机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化，一体化批量产品的出现。
（3）科学技术进步创造出的各种机器和工具，不断改变着人们的生活方式。
（4）科学技术进步带来新材料的运用，一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
（5）表现和传达技术的发展使视觉传达的领域不断扩大。
（6）新兴的信息技术引起设计生产和设计模式划时代的变革。对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。
10、人机工程学的内涵。P66
答：人机工程学就是使设计更加宜人化，符合人的生理与心理需要，研究中心就是“人—机—环境”系统。其中，“人”是指作为主体工作的人；“机”指人所控制的一切对象的总体，它大至一艘飞船或一架飞机，小至一把显微镜手术刀、个人装备等；“环境”则指人—机所共处的特殊条件，包括物理因素的效应和社会因素的影响。人机工程学即人、机、环境这三大要素本身的性能的分析，又要重视要素之间的相互关系、相互作用、相互影响。运用人机工程学进行设计时必须考虑人的生理和心理的因素，使人在工作和操作时省力、简便而又准确，使人的工作环境安全而舒适，以提高工作效率为目的，形成合理的“人—机—环境”系统等。
11、设计的人机工程学尺度。P66-68
答：（1）人体尺度。人体尺度是建筑设计、环境设计、产品设计，服装设计等最基本的参数之一，它直接决定设计品的整体尺度以及有关元件的尺度与分布的位置。
（2）感知系统。感知觉是人脑和人的感觉器官的功能和属性，是人脑对于直接作用于感觉器官的刺激的个别反映。
（3）运动系统。运动系统是由中枢神经、运动神经和感觉神经、肌肉构成的。中枢神经是运动的指挥系统，运动神经和感觉神经是运动信息的传感系统，而肌肉是运动的执行器官。
（4）环境因素。环境是指“人—机—环境”中的各种自然环境因素。
12、论述设计产品的实用价值和附加价值，并举例说明如何创造附加价值。P77-78
答：（1）实用价值是设计的基本价值，也是经济价值的重要体现。设计能够满足人的衣、食、住、行、用的需要，这种需要是人的共同需要，是生活的基本的实用需要。
（2）商品的附加价值，是指企业创造出来的，除了该类产品所具有的基本实用价值和工具价值以外的精神价值。
（3）设计是创造商品高附加价值的方法。比如，企业的CI（企业形象）设计可以创造高附加值，一旦CI形象成功树立，名牌、名人、名品便保证了高附加价值的实现。如由法国著名设计师路易·威登创立和以他名字命名的LV品牌，已经成为世界著名奢侈品品牌，价格比同类产品高出数十倍甚至上百倍，但却仍被广泛追捧。设计作为创造附加价值的手段，还能将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证。
13、设计与生产的关系。P78
答：（1）设计本身是一种生产活动，既是物质的生产，也是精神的生产，不断创造精神价值、高附加价值，同时生产出物质的设计产品。从社会生产系统来看，设计是企业生产活动的一个重要环节。工厂要开发新产品，第一步就是设计新产品，经过调查测试、艺术想象、局部技术更新、经济核算、生产试验、市场试销等，然后才进入批量生产。
（2）设计为生产服务。设计要为企业产品的改良和创新服务，为企业生产经济效益的最大化服务。
（3）设计通过生产来实现。因此，设计师要熟悉生产工艺，要向生产人员学习。
（4）反过来，在一个大型企业中，生产部门也必须认识设计、重视设计。生产系统的所有人员从企业家、工程师到一般工人，都应正确认识设计的作用，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中创造性价值。生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。
14、设计与消费的关系。P78-79
答：（1）设计是被消费的对象。
（2）设计为消费服务，要充分考虑消费者的消费心理、消费方式和消费需求，要帮助设计品的消费更好地实现。
（3）设计引导消费，引领健康和高品质消费。
（4）设计创造消费，能够主动地创造消费市场。
15、汽车设计过程。P99-101
答：（1）从脑到手：绘制草图；
（2）初步定稿：完成草图；
（3）理念表达：效果图；
（4）内部设计：内厢效果图；
（5）观感评估：1：5油泥模型；
（6）改进阶段：1：1油泥模型；
（7）测量阶段：三维坐标测量；
（8）最后阶段：电脑模拟；
（9）完成。
16、室内设计的主要内容。P107
答：（1）空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构；
（2）装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、顶棚等进行设计处理；
（3）陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理；
（4）物理环境设计，即对室内整体气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
17、广告设计中的主要任务。P116
答：（1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。
（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。
（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。
（4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告设计的进步。
18、广告设计的基本环节。P117
答：（1）理解广告创意和广告文案的主题。
（2）根据广告决策所确定的宣传媒介类型，初步决定广告的表现形式。
（3）构思、拟定广告设计作品草图。
（4）把广告作品草图交由广告策划创意人员和企业负责人审定。
19、服装设计的特性。P124
答：（1）服装设计以人体为中心。
（2）服装设计具有综合性。
（3）服装设计具有民族文化性。
（4）服装设计是艺术性和实用性的结合。
20、服装设计师应该具备哪些素质和能力？P124-126
答：一个优秀的服装设计师应具备多方面的综合条件和素质。
（1）服装人体基本知识。
（2）服装色彩基本知识。
（3）服装材料知识。
（4）服装工艺知识。
（5）服装理论知识。
（6）创造能力。
21、非物质社会对设计的影响。P127-129
答：（1）设计内容的数字化、艺术化和不确定性。
（2）设计过程和形式的虚拟化与跨地域性。
（3）设计理念的人性化和设计服务的个性化。
22、包豪斯的设计原则。P142
答：（1）主张艺术与设计的新统一；
（2）强调设计的目的是为人而不是产品；
（3）认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
23、现代主义“新建筑”六项原则。P144
答：（1）从功能出发；
（2）强调建筑材料与建筑结构的特性，使其互相适应；
（3）突出经济原则，为大众服务；
（4）反对任何形式的装饰；
（5）着重对空间进行考虑；
（6）建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性。
24、流水别墅设计的主要原则及设计师。P144
答：（1）主要原则：由具体功能和自然环境决定建筑物（主要是别墅、私邸、郊外旅馆等）的个体特征；不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与周围自然环境连成一体的流动空间。
（2）1936年，弗兰克·赖特设计建成了“流水别墅”，这座别墅位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡市附近一片风景优美的山林之中，是房主人考夫曼的度假别墅。赖特选择一个地形复杂、溪水跌落的地点，把别墅就建在小瀑布之上。
25、后现代主义时期大众文化的特点。P148-149
答：（1）缺乏审美深度，满足浅薄的平面感；
（2）注重现在，割断历史联系；
（3）主体消失，影视广播强制性地使所有人欣赏同样的节目，使他们放弃个性选择和反思能力；
（4）机械复制性，大众文化是标准化、程式化、机械复制的产品，等等。
26、马斯洛需求层次论的主要内容。P150
答：根据马斯洛提出的需求层次论，人的需求分为生理、安全、情感、尊重和自我实现五个层次，是分层次梯级上升的，从最底层次的生理生存需要到最高层次的自我实现的需要，个体的自我实现或实现潜能的渴望是人类最高级的需求，也是人类最健康、最光明的一面。
27、现代消费者需求具有的特征。P153-154
答：（1）需求的多样性；
（2）需求的发展性；
（3）需求的层次性；
（4）需求的时代性；
（5）需求的可诱导性；
（6）需求的系列性和替代性。
28、消费者的购买行为包括哪些具体阶段？P154-155
答：一般消费者购买商品的行为，经过对商品的认识、情绪反应、意志决策三个动态过程。对商品的认识过程包括注意、兴趣、联想、欲望四个阶段，情绪反应过程包括比较和依赖阶段，意志决策过程就是促成购买行动的过程。主要阶段有：①注意阶段；②兴趣阶段；③联想阶段；④欲望阶段；⑤比较阶段；⑥依赖阶段；⑦行动阶段。
29、现代技术产品中的技术美，它的审美价值主要体现哪几方面？P156
答：（1）产品是运用自然规律所完成的技术创造。对自然规律的掌握和运用，使自然界在人们面前呈现出它的无限利用的可能性。
（2）作为人的劳动的物化，在产品中凝结了人的创造力和智慧，它把人的理想、欲求和情趣通过人的活动而注入产品之中。
30、技术美具有的特征。P156-157
答：（1）技术美的本质在于“真”，也就是符合自然规律性。
（2）技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态。
（3）技术美是功能与形式的统一。
（4）技术美具有变化性，是社会发展水平的表现。
31、形式美的法则。P159-160
答：（1）变化与统一；
（2）对比与协调；
（3）对称与均衡；
（4）比例与尺度；
（5）节奏与韵律。
32、包豪斯设计学院在现代设计教育上的重要革新。P161
答：（1）强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础。
（2）强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
（3）设法建立基于科学基础上的新教育体系。强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
（4）把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为现代设计奠定了坚实的发展基础。
（5）在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。
（6）创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员，色彩学专家约翰尼·伊顿创立的。
33、现代设计教育建设的原则。P164-165
答：（1）设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开。
（2）从目前各国的设计教育体系来看，无论变化和差异多大，都具有以下的基本结构：①基础系：提供全校的基础教育课程；②理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程；③设计专题。
（3）避免庞大的教育和管理体系形成。
（4）建校开设时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备。
（5）设计教育是因地制宜，跟随国民经济的具体要求和社会的具体要求而发展起来的。
（6）学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力。